"Devenires en papel": la muestra que transforma el dibujo en un universo de símbolos y sueños
El Museo Carlos Alonso abrió sus puertas para una nueva propuesta artística con la inauguración de Devenires en papel, una muestra que reúne la obra de dos figuras fundamentales del arte argentino: Luis Scafati y Marta Vicente. La exposición, que se presentó el viernes 7 de febrero en el Espacio B del museo, ubicado en la Ciudad de Mendoza, permite un recorrido por el mundo visual de estos creadores, quienes han construido universos propios a través del dibujo, el grabado y la ilustración. Con curaduría de Rebeca Sarelli y Pablo Chiavazza, la exhibición se presenta como un diálogo entre dos trayectorias marcadas por la exploración artística y la experimentación técnica.
Ambos artistas cuentan con una sólida trayectoria y reconocimiento internacional. Marta Vicente, nacida en Mendoza, encontró su primer contacto con el arte en el taller de grabado de su padre y posteriormente se formó en la Universidad Nacional de Cuyo. A lo largo de su carrera, ha exhibido su obra en Argentina, México, Chile y España, consolidándose como una figura clave en el arte contemporáneo. Luis Scafati, por su parte, también estudió en la Universidad de Cuyo, donde años después recibiría el título de Doctor Honoris Causa. Con una extensa carrera en la ilustración, la historieta y el humor gráfico, ha publicado en medios nacionales e internacionales, además de ilustrar a autores como Kafka, Cervantes y Galeano. Su obra forma parte de importantes colecciones en Argentina y el extranjero, y ha sido reconocida con premios como el Konex y el Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Dibujo.
Marta Vicente y Luis Scafati no solo comparten una historia en común, sino que también han transitado caminos artísticos que, desde distintas búsquedas, convergen en un imaginario singular. Scafati, maestro del dibujo y la ilustración, despliega en su obra una mirada crítica y profunda sobre la realidad contemporánea. Su trabajo recorre desde trazos geométricos precisos hasta manchas azarosas que, con maestría, transforman lo abstracto en narraciones visuales cargadas de significado.
Sumergirse en la obra de Marta Vicente es como adentrarse en un bosque encantado, un territorio donde conviven lo sagrado y lo desconocido. Sus criaturas -gatos que contienen galaxias en su interior, mujeres-pájaro que emergen del follaje, híbridos de una naturaleza que se niega a ser fragmentada- invitan a un viaje iniciático, un tránsito necesario para quienes buscan lo esencial. En este universo, lo onírico no es solo una estética, sino una forma de existencia. "Toda mi vida he tenido sueños reiterados, y ponerlos en el papel va aliviándome un poco", confiesa la artista, revelando que su trabajo es también un proceso de exorcismo, una manera de dar cuerpo a lo que habita en su inconsciente. Como si se tratara de un hechizo visual, sus obras despliegan un lenguaje propio que, lejos de explicar, sugiere, murmura y convoca.
"Mundo simbólico y onírico", así define Vicente su arte, y basta con detenerse ante sus dibujos para comprenderlo. No se trata de ilustrar un sueño en particular, sino de capturar la sustancia de lo onírico, de ese espacio donde lo real y lo imaginado se entrelazan. En una vieja entrevista, la artista mencionó una frase de Remedios Varo que resuena con su propia búsqueda creativa: "Todos comemos la misma papilla estelar", aludiendo a esa conexión profunda que compartimos con lo simbólico, lo místico y lo inconsciente. En sus grabados y dibujos, la mitología se vuelve materia viva: las hadas caminan entre los árboles, los animales observan con ojos humanos y el viento transporta susurros que invitan a perderse.
Y perderse es necesario. Como en los antiguos relatos, atravesar el bosque es la única forma de encontrar el camino de regreso, aunque en el proceso algo de uno mismo se transforme para siempre. Marta Vicente es la guía en esta travesía, la hechicera que abre la puerta a un mundo donde el arte y el misterio son una misma cosa.
Así, Devenires en papel se convierte en una experiencia que no solo interpela la mirada, sino que invita a detenerse, a perderse y a dejarse transformar por el arte. Una exposición que demuestra que, en manos de grandes creadores, el papel es mucho más que un soporte: es un campo infinito de posibilidades.