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Cinco lanzamientos de música nacional que tenés que escuchar esta semana

Kill Flora, Juana Molina y Eterna Inocencia están entre las novedades más importantes de la cartelera sonora. Los nuevos temas marcarán exploraciones electrónicas y hardcore punk.

La escena musical argentina se renovó esta semana con una serie de lanzamientos que van del folk íntimo al post-punk visceral. Sellos discográficos y artistas independientes presentaron sus nuevas producciones, que incluyen el esperado adelanto de Juana Molina y el regreso de Usted Señalemelo, además del hardcore de Eterna Inocencia. En esta selección, encontrarás cinco de las novedades más destacadas que pasarán a formar parte de la playlist semanal de muchos oyentes.

Los 5 lanzamientos clave

1. Juana Molina - “Siestas ahí” Este sencillo anticipó Doga, el próximo álbum de la artista. La canción desplegó su inconfundible universo sonoro, con loops repetitivos y voces procesadas. La producción junto a Emilio Haro logró mantener la tensión entre lo familiar y lo extraño, condensando el carácter experimental de Molina al convertir lo mínimo en un sonido expansivo, lúdico y onírico.

2. Usted Señalemelo - "No puedo dejar" La banda abrió un nuevo capítulo en su trayectoria tras el éxito de Tripolar. La canción continuó profundizando en sus exploraciones electrónicas, combinándolas con guitarras de espíritu pop-rock. La producción, a cargo de Rafa Arcaute, Lamadrid y los propios músicos, potenció un aire fresco que anunció la búsqueda de una nueva y renovada etapa.

3. Eterna Inocencia - “¿Qué dice tu canción?” El grupo reafirmó su vigencia con un hardcore punk directo y visceral. El tema lanzó una pregunta al presente musical desde el filo de un riff intenso y una batería que avanzará sin tregua. Treinta años después de sus inicios, la banda conservó la intensidad de sus primeras grabaciones, pero con una perspectiva más reflexiva que confrontará a la escena actual.

4. Kill Flora - “A veces” El dúo plasmó la memoria como un espacio contradictorio, capaz de alternar belleza y dolor. Construyeron un sonido que se ubica entre el indie rock y el grunge, con guitarras ásperas y voces melódicas. Lograron un equilibrio entre crudeza y sensibilidad, haciendo que la canción funcione como un retrato sonoro de la nostalgia contaminada por el desencanto.

5. Adrián Paoletti - “Encantado” En este tema, el músico recuperó la calidez de la guitarra criolla como vehículo principal de una canción que miró hacia la naturaleza. La voz, directa y sin artificios, acentuó el tono contemplativo de una letra que celebrará la conexión con lo esencial. Con un aire folk clásico, Paoletti construyó un tema íntimo y despojado, en sintonía con la tradición acústica de su obra solista.