Sexo, drogas y amor imposible: 'Queer' según Luca Guadagnino
La obra de Luca Guadagnino siempre ha girado en torno al deseo, pero Queer, su adaptación de la novela de William S. Burroughs, lleva esa obsesión a un nuevo nivel. Disponible en MUBI, la película sigue a William Lee (Daniel Craig), un expatriado estadounidense que vaga por Ciudad de México buscando sexo casual y estimulantes químicos, hasta que se topa con Eugene Allerton (Drew Starkey), un joven tan enigmático como inalcanzable. "El primer instinto que tuve cuando terminé el borrador que escribí a los 21 años fue que la película debería situarse completamente en el espacio mental de Burroughs", cuenta el director. "Para ello, decidí escapar a los lugares reales y filmar en una especie de mundo reconstruido; usar decorados, miniaturas y paisajes dibujados para magnificar lo que Lee y Allerton experimentan en su búsqueda de amor y conexión".
Esa decisión visual convierte a Queer en una experiencia cinematográfica que desafía las convenciones del realismo. Ciudad de México es reimaginada a través del pictorialismo de Edward Hopper, mientras que las playas de Panamá evocan la amplitud de Pieter Brueghel. "No quería que la película se cristalizara en un drama de época", explica Guadagnino. "La energía de los beatniks estaba en la audacia formalista. Quise capturar su espíritu a través de un mundo en constante movimiento".
En ese mundo de ficción, la relación entre Lee y Allerton también sufre una transformación significativa. Mientras que en la novela el vínculo es netamente transaccional, Guadagnino optó por reinterpretarlo como un romance trágico. "Para Burroughs, Lee es patético y Allerton apenas lo tolera. Pero yo soy un romántico", confiesa. "El amor existe inequívocamente, es incluso recíproco. La tragedia es que no logra sobreponerse a las ataduras de cada uno".
Si hay un momento que encapsula la crudeza emocional de Queer, es la escena en la que Daniel Craig, en un plano secuencia sin cortes, se inyecta heroína mientras suena "Leave Me Alone" de New Order. "No le doy demasiadas vueltas", dice Craig sobre su método. "Si empiezo a pensar demasiado, la actuación se desmorona y el momento se arruina". Guadagnino, sin embargo, revela la intensidad del rodaje: "Trabajamos con un joven que había sido consumidor. Nos asesoró en los gestos prácticos, porque queríamos ser precisos. Después de la toma, lo vi sollozar en silencio. Eso es un testimonio de quién es Daniel como artista. Fue la única toma que hicimos de esa escena".
Con una banda sonora que mezcla la música de la época con el grunge de Nirvana y la modernidad de Trent Reznor y Atticus Ross, Queer se erige como una película que no solo adapta a Burroughs, sino que lo reinterpreta con una sensibilidad radicalmente nueva. "La canción final se titula 'Vaster Than Empires', y usa la última entrada en los diarios de Burroughs", dice Guadagnino. "Su palabra final fue 'amor'. Haber conseguido que Caetano Veloso la interprete es uno de los grandes logros de mi carrera".