EFEMÉRIDES
El 15 de marzo de 1972, el mundo del cine cambió para siempre con el estreno de "El Padrino", dirigida por Francis Ford Coppola y basada en la novela de Mario Puzo. Con un elenco estelar encabezado por Marlon Brando, Al Pacino, James Caan y Robert Duvall, la película no solo marcó un antes y un después en el género de gánsteres, sino que también consolidó a Coppola como uno de los grandes cineastas de su generación.
Desde su estreno, la historia de la familia Corleone se convirtió en un fenómeno cultural y en una referencia obligada dentro del séptimo arte. La transformación de Michael Corleone (Pacino) de un joven alejado del negocio familiar a un despiadado jefe mafioso es una de las narrativas más impactantes jamás filmadas. Con una fotografía impecable de Gordon Willis, una banda sonora inolvidable de Nino Rota y una puesta en escena que captura con precisión la época, "El Padrino" sigue siendo un ícono del cine.
Las 15 curiosidades más impactantes de El Padrino
1. Coppola casi fue despedido en plena filmación
Desde el inicio, los ejecutivos de Paramount no estaban convencidos con Coppola. Querían una película de gánsteres más violenta y comercial, y el tono pausado y dramático que estaba construyendo no les gustaba. Tuvieron a directores suplentes listos para reemplazarlo, pero la icónica escena donde Michael mata a Sollozzo y McCluskey los hizo cambiar de opinión.
2. El gato de Don Corleone era callejero
Marlon Brando acariciando un gato mientras habla con sus aliados es una de las imágenes más icónicas del cine. Lo curioso es que ese gato no estaba en el guion. Coppola lo encontró en el set y se lo dio a Brando, quien lo sostuvo durante la escena. El gato ronroneaba tanto que tuvieron que redoblar los diálogos en posproducción.
3. La cabeza de caballo era real
En la famosa escena donde un productor de cine despierta con la cabeza de su caballo en la cama, muchos creyeron que se usó un efecto especial. La verdad es que la producción consiguió una cabeza real de un matadero de alimentos para perros. Cuando el actor vio la cabeza, su reacción fue completamente genuina.
4. Marlon Brando no era la primera opción para Vito Corleone
Los ejecutivos no querían a Brando. Su carrera estaba en declive y temían que fuera problemático en el set. Paramount quería a Laurence Olivier, pero Coppola insistió en Brando. Para convencer al estudio, filmó una “prueba de maquillaje” en la que Brando improvisó su caracterización con papel higiénico en la boca para cambiar su expresión.
5. Al Pacino tampoco era la primera opción para Michael Corleone
El estudio quería un actor con más renombre y apostaba por Robert Redford o Ryan O'Neal. Coppola siempre quiso a Pacino, aunque también hicieron audiciones Martin Sheen y James Caan (quien terminó interpretando a Sonny).
6. Robert De Niro audicionó para Sonny Corleone
De Niro quiso ser Sonny, pero el papel se lo quedó James Caan. Sin embargo, Coppola no se olvidó de él y lo llamó para El Padrino II, donde interpretó a un joven Vito Corleone, ganando un Óscar.
7. La boda se filmó de manera improvisada
Para hacer la escena de la boda más natural, Coppola dejó que los actores improvisaran y se movieran libremente por el set. Filmó pequeños momentos de la celebración sin guion rígido, logrando una autenticidad que se nota en pantalla.
8. Una cena ayudó a los actores a meterse en sus personajes
Antes de rodar, Coppola organizó una cena donde los actores debían mantenerse en personaje. Así, se definieron dinámicas familiares que luego se vieron reflejadas en la película.
9. Diane Keaton fue elegida por su excentricidad
Para el papel de Kay Adams, Coppola quería a alguien que pareciera “diferente” a la familia Corleone. Eligió a Diane Keaton porque le parecía “excéntrica y extraña en cierto modo”.
10. Lenny Montana (Luca Brasi) estaba realmente nervioso con Brando
El actor que interpretó a Luca Brasi era un exluchador profesional sin mucha experiencia. Estaba tan nervioso actuando junto a Brando que tartamudeaba en sus escenas. Coppola decidió incorporar ese nerviosismo al personaje, agregando una escena donde Luca practica su discurso antes de hablar con el Padrino.
11. Coppola tuvo que pelear para mantener la historia en los años 40
Paramount quería que la historia se desarrollara en los años 70 para ahorrar costos de producción. Coppola insistió en ambientarla en la posguerra para respetar la novela original y logró salirse con la suya.
12. Clemenza improvisó la icónica frase del cannoli
La famosa línea “Deja el arma, toma el cannoli” fue improvisada por el actor Richard Castellano. No estaba en el guion, pero quedó como una de las frases más recordadas de la película.
13. Brando usó un truco para recordar sus líneas
Brando odiaba memorizar guiones. En muchas escenas, tenía carteles con diálogos escondidos en el set, o incluso pegados en los cuerpos de otros actores.
14. La mafia real no quería que se hiciera la película
Grupos mafiosos intentaron boicotear la producción. Incluso se llegó a un acuerdo para eliminar la palabra “mafia” del guion.
15. El Padrino cambió la historia del cine
La película fue un éxito inmediato y marcó un antes y un después en el género de gánsteres. Inspiró a películas y series como Los Soprano, además de consolidar la carrera de todos los involucrados.
Más de cinco décadas después, El Padrino no solo sigue siendo una de las mejores películas de la historia, sino que también redefinió el cine de gánsteres y dejó una huella imborrable en la cultura pop. Su impacto se refleja en cientos de producciones que la homenajearon, en frases icónicas que siguen vigentes y en la maestría de un elenco que entregó interpretaciones inolvidables.
