PRODUCCIÓN Y MODA
La nueva versión de Frankenstein, dirigida por Guillermo del Toro y basada en la novela de Mary Shelley, fue una de las películas destacadas en los Premios Oscar 2026. Aunque llegaba con nueve nominaciones, finalmente se llevó tres estatuillas: mejor diseño de producción, mejor maquillaje y peluquería y mejor diseño de vestuario. Este último premio fue uno de los más celebrados.
Un vestuario pensado hasta el último detalle
La responsable del vestuario es la diseñadora neozelandesa Kate Hawley, colaboradora habitual de Del Toro, con quien ya había trabajado en Pacific Rim y Crimson Peak.
Para esta producción, Hawley y su equipo diseñaron absolutamente todas las prendas que aparecen en pantalla, incluso las de los extras. El trabajo se realizó en distintos talleres de Europa y Norteamérica, con equipos de tintoreros, especialistas en textiles y modistas que trabajaban incluso durante el rodaje para ajustar cada detalle.
El rojo, un color que atraviesa toda la historia
Uno de los elementos más claros del diseño es el uso del rojo. Del Toro lo describe como "un color hambriento" y aparece a lo largo de toda la película como símbolo de sangre, amor, trauma y pasión. Ese tono aparece desde el principio en el personaje de Claire Frankenstein y vuelve a cobrar protagonismo en el vestido de novia de Elizabeth, cerrando un círculo visual que conecta el inicio y el final de la historia.
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A ese rojo intenso se suman verdes y azules muy trabajados. Los verdes, inspirados en la biología y en el mundo de los insectos, remiten a la regeneración y la naturaleza. Los azules, en cambio, aportan una sensación de melancolía y soledad que acompaña a varios personajes.
Dos personajes muy distintos
La actriz Mia Goth tiene un papel clave en la estética de la película, ya que interpreta dos personajes. Por un lado está Claire Frankenstein, la madre de Victor, que aparece rodeada de velos y transparencias, como si siempre estuviera envuelta en un recuerdo difuso.
Por otro, Elizabeth, cuyo vestuario se inspira en la entomología. Sus vestidos incluyen texturas y patrones que recuerdan a radiografías, fractales o a los reflejos iridiscentes de algunos escarabajos. Uno de los momentos más potentes llega con su vestido de novia, que incluye mangas que parecen vendajes y capas translúcidas que remiten a la piel de la criatura creada por Victor.
Victor Frankenstein con actitud de rockstar
El personaje interpretado por Oscar Isaac fue imaginado por Del Toro con una energía más cercana a una estrella de rock que a un científico clásico. El director incluso pensó en figuras como David Bowie o Mick Jagger para definir su actitud.
Eso se refleja en su vestuario: camisas abiertas, telas livianas y prendas algo arrugadas que refuerzan su personalidad intensa y algo caótica. De hecho, durante el rodaje dejaron de planchar su ropa para mantener ese aire desprolijo.
La criatura, más humana que monstruosa
En esta versión, la criatura interpretada por Jacob Elordi se aleja bastante de la imagen clásica del monstruo. Del Toro la muestra como un ser vulnerable que poco a poco va desarrollando su humanidad.
Durante buena parte de la película aparece sin ropa, pero hay una prenda clave: un abrigo que encuentra después del incendio del laboratorio. Según Hawley, esa pieza funciona como metáfora, porque proviene de una fosa común y simboliza que la criatura carga con la memoria de otro hombre, como si se pusiera una nueva piel.
El collar de Tiffany que estuvo oculto más de 100 años
Las joyas también tienen un rol importante en la película. La firma Tiffany & Co. abrió sus archivos históricos para el rodaje y prestó 27 piezas. Entre ellas se destaca el llamado collar Wade, una joya creada en 1900 que no se había mostrado públicamente en más de un siglo. Está hecho en oro de 18 quilates y tiene más de 40 quilates de diamantes. La pieza fue un encargo del filántropo Jeptha Homer Wade II para su esposa Elizabeth Garretson Wade, y en la película aparece en el cuello del personaje de Elizabeth. 
Antes de utilizarlo en el rodaje, los artesanos de Tiffany restauraron los diamantes respetando las técnicas originales de principios del siglo XX.
Además de esta pieza histórica, el vestuario incluye otras joyas llamativas, como una gargantilla con escarabajos de vidrio iridiscente diseñada en 1914 por la artista Meta Overbeck, además de broches con escudos ficticios de la familia Frankenstein realizados en plata.
