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REFUGIO ARTÍSTICO

Gustavo Santaolalla: “No hay que perder la memoria; el arte es lo que nos salva”

Con su último documental "Norita," dedicado a Nora Cortiñas, Santaolalla reflexiona sobre la deshumanización del presente, su relación con los derechos humanos y la Argentina como “laboratorio” en el contexto global.

Gustavo Santaolalla: “No hay que perder la memoria; el arte es lo que nos salva”

Gustavo Santaolalla, compositor y productor argentino, reflexiona sobre el presente de Argentina y el mundo en una entrevista con Rolling Stone, mientras presenta su último proyecto, Norita. Este documental, dedicado a Nora Cortiñas, una de las fundadoras de Madres de Plaza de Mayo, explora el valor de la memoria y la lucha por los derechos humanos en tiempos de creciente deshumanización. Desde su perspectiva, Santaolalla describe a Argentina como un “laboratorio” y alerta sobre el impacto de un contexto global en el que, para muchos jóvenes, el futuro se ve distópico y sombrío.

santaolalla
 

Santaolalla considera que la crisis actual tiene un profundo efecto en la cultura y en la humanidad misma, algo que también aborda en Norita, donde muestra la transformación de Cortiñas de “una vecina más” a un símbolo de resistencia y empatía. “No hay que perder la memoria. Tenemos que volver a humanizarnos, loco. A terminar de darnos cuenta de que no se puede hablar a los gritos, insultar, tratar mal a la gente”, comenta el músico, convencido de que la cultura y el arte son esenciales para mantener la cordura en tiempos de crisis.

La película Norita, dirigida por Jayson McNamara y Andrea Tortonese, no solo rinde homenaje a Cortiñas, sino a todas las organizaciones de derechos humanos en Argentina. Según Santaolalla, su intención al producir el documental fue aportar una mirada argentina al contexto mundial, destacando cómo la lucha por la memoria y la justicia en su país resuena con problemas actuales en diversas partes del mundo. “La película tiene una cosa de universalidad; el mensaje no se aplica solo a lo que estamos viviendo en Argentina, sino a lo que está pasando en cualquier lugar del mundo”, reflexiona Santaolalla.

Además de su trabajo en Norita, Santaolalla continúa explorando sus intereses musicales a través de su gira, donde ha diseñado un espectáculo casi inmersivo, en el que los primeros 15 minutos de música ininterrumpida crean una atmósfera envolvente, sin pausas para aplausos. “Es una invitación a viajar hacia nuestro paisaje interior”, explica. Su propuesta logra captar a un público cada vez más joven, en gran parte debido a su trabajo en bandas sonoras para videojuegos y series como The Last of Us, lo cual le ha abierto las puertas de nuevas audiencias. Este concierto, según comenta el músico, representa una experiencia única, un escape de la hiperconectividad y del ruido cotidiano, donde incluso el uso del celular pasa a segundo plano. Santaolalla planea extender la gira el próximo año, incorporando nuevas ideas y elementos que refuercen esta atmósfera.

De cara al futuro, Santaolalla no oculta su preocupación por la dirección que está tomando la sociedad, ni su deseo de contribuir a un cambio positivo. En sus palabras, el camino está en la recuperación de la sensibilidad y en el fortalecimiento de la memoria. “Hoy estamos en un laboratorio, y los argentinos, como conejillos de Indias, somos testigos de cambios sociales que afectan a la cultura y a la cohesión humana”. El músico cree que el mensaje de Norita, más allá de una denuncia de injusticias, ofrece una luz de esperanza y una invitación a la empatía, valores que, considera, se han vuelto urgentes en esta época.

 

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