ARTE
Ayer, 22 de agosto, el país celebró el Día Nacional del Folclore, una fecha que nos recuerda que esta música es mucho más que un sonido o un repertorio de canciones. El folclore representa la memoria viva de nuestras comunidades y regiones, un puente que conecta el pasado con el presente y nos ayuda a entender nuestra identidad. Es por eso que, para conmemorar la fecha, armamos una lista con cinco discos esenciales, una puerta de entrada para adentrarte en este vasto y eterno mundo.
Discos esenciales del folclore argentino:
Ariel Ramírez - Folklore por Ariel Ramírez (1960): El pianista santafesino, animado por Atahualpa Yupanqui, recorrió el país para conectar con las tradiciones y los sonidos populares. En este álbum, Ramírez combina composiciones propias con piezas de autores clásicos, mostrando su versatilidad para explorar tanto el vigor rítmico como el alcance emotivo del folclore.
Suma Paz - La incomparable Suma Paz, su canto y su guitarra (1960): En una época con pocas mujeres en la escena, Suma Paz se distinguió por su voz suave y una forma de tocar la guitarra que se adentraba en la intimidad. Influenciada por Yupanqui, la cantora de Bombal, Santa Fe, reunió en este disco composiciones clásicas, dándoles su sello personal y una fuerza conmovedora.
José Larralde - Canta José Larralde (1967): Con la milonga campera como estandarte, Larralde debutó con este álbum producido por Jorge Cafrune. Su voz áspera y firme es el vehículo para transmitir la denuncia social y la hondura de la intimidad en canciones que se convirtieron en clásicos, explorando temas profundos como la vida en el campo y la propia muerte.
Atahualpa Yupanqui - ¡Soy libre! ¡Soy bueno! (1968): Grabado en París durante su exilio, este disco recopila canciones que el artista creó fuera del país. El álbum muestra la versatilidad de Yupanqui al combinar denuncias sociales, como en “Trabajo, quiero trabajo”, con momentos de profunda conexión con la tierra, como en la instrumental “Danza de la paloma enamorada”.
Los Huanca Hua - Música argentina (1975):
Con la experimentación como bandera, el grupo liderado por Chango Farías Gómez redefinió los límites del folclore. Este álbum se destaca por el uso de teclados, la reverb y, sobre todo, por la ambición de reinterpretar canciones tradicionales a través de arreglos vocales que lo convirtieron en una obra vanguardista y de culto.
