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El catálogo de la plataforma de streaming Netflix renueva su interés entre los cinéfilos mediante la inclusión de producciones diseñadas para sacudir por completo la pasividad del espectador. Para aquellos usuarios que buscan ficciones que escapen del mero entretenimiento pasatista, el servicio digital ofrece una serie de largometrajes cuyas premisas apuestan de forma deliberada por la tensión psicológica, el malestar físico o la alteración de las estructuras narrativas clásicas. A continuación, se destacan tres películas de gran impacto crítico que sobresalen por la audacia de sus directores para transformar la incomodidad en una potente herramienta artística y discursiva.
Las películas recomendadas
Pieles (2017): Dirigido por el realizador español Eduardo Casanova sobre una extensión de 77 minutos, este film sigue las vivencias de un grupo de personas físicamente diferentes que se ven obligadas a recluirse o unirse entre sí ante los prejuicios sociales. La propuesta construye su atmósfera incómoda mediante un fuerte contraste entre una estética visual sumamente cuidada y elementos narrativos de corte escatológico y absurdo que buscan la provocación directa.
Pienso en el final (2020): Este drama psicológico de 134 minutos de duración, escrito y dirigido por el estadounidense Charlie Kaufman, presenta la historia de una joven que atraviesa una constante crisis de identidad mientras las nociones de tiempo y espacio se trastocan a su alrededor. El largometraje genera malestar en la audiencia al subvertir las reglas del relato clásico, obligando a presenciar el colapso emocional de la protagonista en un entorno donde las palabras pierden su significado real.
La ballena (2022): Ganador del premio Óscar y dirigido por el cineasta Darren Aronofsky, este desgarrador drama de 117 minutos se centra en la figura de Charlie (Brendan Fraser), un profesor de literatura con obesidad severa que intenta reconstruir el vínculo con su hija ante la inminencia de su propia muerte. La pieza resulta profundamente perturbadora debido a que el sufrimiento y el deterioro del cuerpo del protagonista se convierten en el eje central de la pantalla, expresándose sin filtros a través de sus acciones cotidianas.
