EFEMÉRIDES
Este 16 de junio se cumplen 65 años del estreno de Psicosis (Psycho), la obra maestra de Alfred Hitchcock que transformó para siempre el cine de terror. Estrenada en 1960, en blanco y negro, con un presupuesto modesto y una campaña de marketing enigmática, el filme sorprendió al público por su audacia narrativa, sus giros inesperados y una secuencia de asesinato que aún hoy es objeto de análisis y homenaje. La silueta de la mansión Bates, el violento chillido de los violines de Bernard Herrmann y el cuchillo tras la cortina siguen siendo imágenes icónicas del séptimo arte.
La historia de Norman Bates, interpretado por Anthony Perkins, no solo desafió la moral de la época, sino que también trastocó las convenciones del relato cinematográfico. La protagonista, Marion Crane (Janet Leigh), es asesinada a mitad de película en una escena que redefinió el suspenso y el montaje. Hitchcock, en un golpe de genio, rompió con la regla de oro de mantener viva a la estrella principal, sorprendiendo y perturbando al espectador como nunca antes.
Rodada con un equipo televisivo, sin el respaldo financiero habitual de los estudios y con el propio Hitchcock como productor, Psicosis nació como un experimento. Pero su resultado fue un éxito de taquilla y crítica que le dio al director británico ganancias históricas. El montaje de la escena del crimen, con más de 70 cortes en menos de un minuto, y el uso expresionista del blanco y negro, marcaron un antes y un después en la historia del cine.
Basada en la novela de Robert Bloch, inspirada a su vez por los crímenes reales de Ed Gein, Psicosis introdujo al “asesino cotidiano”, alejado de los monstruos sobrenaturales. Norman Bates era un joven tímido, atrapado en una enfermiza relación con su madre y con una identidad fragmentada. Esta figura dio origen al subgénero slasher, cuyas huellas pueden rastrearse hasta personajes como Michael Myers o Ghostface.
Además de romper tabúes con el crimen, el desnudo y la psicología del asesino, Psicosis abrió la puerta a una nueva economía del miedo: producciones de bajo costo con altísima rentabilidad. Costó 806.000 dólares y recaudó más de 50 millones, inspirando a futuras películas como Halloween, Viernes 13 y Scream. En 1992 fue preservada por la Biblioteca del Congreso de EE. UU. por su valor cultural, histórico y estético.
La banda sonora de Bernard Herrmann, hecha únicamente con cuerdas, se volvió un sello del cine de terror. Hitchcock, que no pensaba usar música en la escena de la ducha, cambió de idea al escuchar la propuesta del compositor. El resultado fue un golpe sonoro que definió el cine de horror sonoro de las siguientes décadas. Desde entonces, ningún chillido cinematográfico volvió a sonar igual.
Hitchcock definió Psicosis como “cine puro”, sin importar si el argumento era simple o si los personajes eran arquetipos. Para él, el impacto emocional del público era lo primordial. Hoy, seis décadas y media después, Psicosis sigue viva en el corazón del cine mismo.
