ESTACIÓN ZAFIRO PRESENTA
Con más de 30 años de carrera, 24 premios Grammy Latinos y algunos de los discos más icónicos del pop en español, Alejandro Sanz vuelve con un nuevo álbum que promete emocionar a su público. En una entrevista reciente, el artista habló sobre su evolución, sus inspiraciones y su manera de ver la música. “Quiero seguir equivocándome el resto de mi vida, porque equivocándome... yo siempre acierto”, confesó.
El madrileño, que lanzó su primer álbum en 1989 bajo el nombre de Alejandro Magno, ha recorrido un largo camino desde aquellos días en el barrio de Moratalaz. Su disco 'Más' (1997) lo catapultó a la fama mundial con siete singles que aún suenan en bares y discotecas. Desde entonces, ha experimentado con diversos estilos, desde el flamenco pop hasta el sonido urbano y el funk, sin perder su esencia.
Su próximo trabajo, que saldrá este año bajo el sello Sony Music, incluirá los temas ya adelantados 'Palmeras en el jardín' y 'Hoy no me siento bien', una colaboración con Grupo Frontera. Aunque el álbum aún no tiene título, Sanz ha dejado claro que será un reflejo de su viaje emocional, con canciones que hablan de amor, desamor y crecimiento personal.
Alejandro Sanz ha construido su carrera con un instinto artístico que va más allá de las tendencias y las expectativas del mercado. Su nuevo disco es el reflejo de un proceso de dos años de composición, pero que en realidad se alimenta de más de tres décadas de experiencias, aprendizajes y, como él mismo dice, errores que han terminado siendo aciertos. Porque si hay algo que Sanz ha defendido siempre es su derecho a equivocarse. “Quiero seguir equivocándome el resto de mi vida, porque equivocándome... yo siempre acierto”, afirma con convicción. Y es que, en su trayectoria, los momentos más icónicos nacieron de decisiones que, en su momento, parecían poco convencionales. “Corazón partío estuvo a punto de no sonar a flamenco porque alguien en la discográfica lo veía demasiado arriesgado. Imagínate qué equivocación más grande hubiera sido cambiarlo”, recuerda.
En este álbum, Sanz no solo se reencuentra con su esencia, sino que también se permite jugar con el humor y la ligereza. “El desamor es más picante. Es más fácil escribir sobre él que sobre el amor, porque el amor es un acotamiento de muchos sentidos”, explica. Pero, como bien señala, en su música la tristeza no es sinónimo de melancolía pesada. Al contrario, a veces el dolor se canta con ritmo. “En el flamenco muchas penas se cantan por bulerías, por tango o por alegrías. Es una forma de llevarlo. Cuando fui a África con Médicos sin Fronteras, vi cómo la música funciona como un tirachinas que lanza lo malo y deja entrar lo bueno”, dice con la seguridad de quien ha vivido la música en su forma más pura, sin artificios.
A pesar de su éxito, Sanz no es un artista que se acomode en la nostalgia de sus grandes momentos. No busca repetir fórmulas ganadoras ni quedarse en una zona segura. “No pienso quedarme haciendo lo mismo siempre para no equivocarme”, insiste. Para él, la creación es un proceso vivo, una exploración constante que le exige renovarse y, a veces, reinventarse. Su fichaje por Sony Music en 2023 no fue solo un cambio de discográfica, sino una necesidad de encontrar un espacio donde la conversación volviera a girar en torno a la música y no solo a los números. “Yo necesito sentir que cuando pedaleo, voy en un pelotón de gente. Si pedaleo solo, sin sentido, y todos van en coche, ya no siento lo mismo”, explica.
A los 33 años de carrera, Alejandro Sanz no tiene miedo al futuro. No es el mismo que cuando empezó, ni quiere serlo. Su esencia sigue intacta, pero su evolución es constante. “Ahora no soy tan duro conmigo mismo”, reconoce. Se permite disfrutar del talento que le rodea y del eco que su propia música ha generado en otros artistas. Porque, al final, su gran éxito no ha sido solo crear canciones inolvidables, sino haber encontrado en la música su verdadero hogar.
