CINE
El día viernes 25 de Junio, a las 20 horas, se presentará por YOUTUBE este nuevo cortometraje del cineasta Andrés Llugany. Se trata de una animación de 14 minutos, cuya acción transcurre dentro de un enorme museo, durante una exposición retrospectiva de Estela Labiano, la reconocida artista plástica mendocina. La musicalización de la exposición correrá a cargo de Huayma Tulián, quien ya se ha encargado anteriormente de ambientar las sombrías imágenes de un largometraje anterior de Andrés Llugany: “El Rostro De Cristal”.
El cortometraje estará habilitado sólo ese día de 20 a 22, hora en que el museo cerrará sus puertas nuevamente hasta un nuevo aviso.
Link de visualización: AQUÍ
Andrés Llugany estrena su nuevo cortometraje el viernes 25 de junio desde las 20 en YouTube
Sinopsis:
Cada domingo el museo ofrece visitas guiadas. Pero esta tarde el público asistente es algo particular, y no tardará en exponer sus ánimos belicosos. Los empleados del museo intentan detener la escalada de violencia, pero nada puede hacerse una vez que las piezas comienzan a moverse sobre el tablero.
Técnica de animación:
Cut Out Digital
Equipo técnico:
Realizador: Andrés Llugany
Música: Huayma Tulián
Mezcla y masterización: Manuel Alonso
VIERNES 25 de JUNIO desde las 20 horas en Youtube. Estreno: Velada de ajedrez en el museo
Visualización libre y gratuita hasta las 22.00hs
Diario Mendoza conversó con Andrés LLugany para conocer a fondo la búsqueda de su nueva obra, y recorrer su proceso creativo, el vínculo con el ajedrez y sus proyectos futuros:
Sigue el ajedrez ocupando un espacio importante en tu proceso creativo, ¿por qué?
Es cierto, esta es la 4° vez que involucro al ajedrez en mis narraciones audiovisuales. Primero fue en EL SILENCIO, donde aprovechaba su condición de “juego-ciencia” para contraponerlo con la brutalidad de los monstruos míticos y clásicos, lo intelectual al servicio de la expresión animal; luego hicimos HÉROE LOCAL, donde aproveché la similitud física del actor con el campeón ruso Kasparov para recrear un episodio particular de la historia del ajedrez (una nueva contraposición, esta vez entre el hombre y la máquina); más tarde incluí al ajedrez en el episodio final de MATAR A LENCINAS como una metáfora de la vida y los diferentes movimientos que uno hace durante la partida, movimientos que van determinando escenarios siempre diferentes en el gran tablero de nuestra existencia...
El ajedrez es un juego que siempre me acompaña en mis pensamientos e ideas. Es simple en su reglamento, complejo en su variedad de posibilidades y combinaciones, es silencioso, es sereno en su superficie, pero turbulento en su profundidad inmediata. Pero, principalmente, tiene una particularidad muy bonita: sus piezas tienen personalidades diferentes entre sí, y muy humanas en su contexto bélico... Encontramos sobre el tablero a los Peones-obreros-soldados, cuyo valor se refleja en su cantidad más que en su individualismo (también son los únicos que pueden aspirar a convertirse en algo mejor), los Caballos, saltarines y escurridizos, los Alfiles y las Torres, altivos y vigilantes de las grandes distancias, como francotiradores o artilleros apostados entre las ruinas de la batalla, el Rey, torpe e inútil, pero rey al fin, y la Reina, verdadero poder detrás de la corona, valiente, eficaz y enérgica.
Todo este escenario hace que sea muy sencillo transformar una partida de ajedrez en una gran historia, repleta de personajes que se entrecruzan y relacionan formando pequeños momentos narrativos, donde el sacrificio, la tragedia, la aventura, la sorpresa, el engaño, el suspenso, incluso la comedia, encuentran su lugar. ¿Cómo no entusiasmarse con un juego que propone tantos universos?
Velada de ajedrez en el museo
¿Con qué finalidad expresiva es utilizado esta vez? ¿cuál es la búsqueda y el mensaje?
Bueno, justamente, con VELADA DE AJEDREZ EN EL MUSEO busqué entretenerme un rato con esa particularidad de las piezas y su entorno bélico. Explorar la irracionalidad y el barbarismo que significan las guerras, los seres vivos convirtiéndose en restos inertes amontonándose en los campos de batalla...
Sin embargo, al igual que en anteriores producciones, intenté encontrar en la contraposición extrema algún valor. Esta vez, lo hice situando esta matanza en un espacio de contemplación estética y artística, un museo. Presumo que de ese contraste nace alguna idea irónica acerca del arte, de cómo no puede impedir que surja el salvajismo asesino inherente en el individuo, o de cómo la producción artística sobrevivirá al ser humano... Las posibilidades de interpretación son variadas, lo importante es que las piezas en el tablero están dispuestas para ello.
Andrés LLugany, incorpora al ajedrez en sus historias de animación por primera vez
¿Las fichas en el corto tienen alguna relación con la grieta política que atraviesa gran parte de nuestra sociedad?
No lo creo... No es una historia que refleje una “grieta” en particular, sino que se sostiene sobre la clásica situación de dos facciones condenadas a repetir su enfrentamiento por toda la eternidad. Por supuesto, esto puede funcionar como metáfora de muchas “grietas” a lo largo de la historia, pero eso dependerá de la lectura que haga cada espectador.
¿Es la primera vez que trabajas con el ajedrez en animación?
En animación sí; aunque tengo algunos proyectos anteriores que lo involucran, este es el primero que logro concretar. Desgraciadamente, en cine hay que aprender a convivir con la idea de que el ritmo de concreción es muchísimo más lento que el ritmo de proyección (en el sentido de generar proyectos)... Así, existe el “cajón de la tristeza”, donde se van acumulando los proyectos que nunca verán la luz... O podríamos llamarlo mejor el “cajón de la esperanza”, y quitar la palabra “nunca” de la frase, pues... ¿quién sabe?
Los Emigrantes, otro corto de animación de gran factura. Ha cosechado diversos premios internacionales
La realización es artesanal... ¿cómo es tu proceso creativo en relación con la concepción de la idea, y luego cómo se extiende ese mismo proceso para materializar la idea?
En el caso de este cortometraje, el proceso se desprendió directamente de las limitaciones que trajo la pandemia y el confinamiento posterior. Cuando comenzó esta situación (en marzo del año 2020) estábamos a punto de filmar un cortometraje, rodaje y proyecto que debimos suspender indefinidamente. Obligado a permanecer aislado, recurrí al lenguaje de la animación para no detener el caudal expresivo. A diferencia del cine de “ficción real”, la animación es un espacio que puedo resolver en soledad frente a la computadora, sólo necesito tiempo, y tiempo es lo que ahora me sobraba.
Empecé dibujando y diseñando el espacio donde transcurriría la acción, un laberinto de habitaciones y umbrales. Todavía no sabía que pronto se convertiría en un museo, pero quería avanzar en la idea de personajes perdidos en un laberinto (una idea que ya había explorado en el largometraje EL ROSTRO DE CRISTAL). Quería también mantenerme en una historia sencilla y superficial, una historia que me permitiera mantenerme activo desde la producción más que desde la meditación guionística. Una vez que introduje las piezas de ajedrez en la ecuación, el resto fue diseñar el entrecruzamiento de personajes y dejar que la emoción se generara por sí sola desde la acción.
Andrés LLugany director referente de la cinematografía mendocina
Y trabajar mucho, sin detenerse... enfrentando cada día los pequeños problemas de cómo resolver las situaciones que germinaban en la pantalla. A veces, la escena se resolvía en media hora, y otras veces era un asunto de semanas... Pero, más tarde o más temprano, la solución aparece. Y entonces uno da vuelta la página, avanza hacia la próxima escena a resolver, y un nuevo acertijo se forma delante de los ojos. Así fueron pasando 5 entretenidos meses de soledad y aislamiento.
Hacia el final del proceso de animación, llegó el momento de “vestir” esos escenarios, de colgar los cuadros que le darían entidad al museo. Entonces fue inestimable la ayuda de Estela Labiano, quien me permitió hacer uso y abuso de su obra pictórica, y la participación de Huayma Tulián, quien se encargó de ambientar musicalmente la exposición. Me gusta pensar que el cortometraje, además de ofrecer una narración entretenida, constituye también un paseo y un recorrido retrospectivo por la obra de esta gran y querida artista.
El encierro de 2020 le permitió al director enfocarse en su nuevo corto de animación
¿Vas a seguir explorando la animación, o hay proyectos de ficción real en carpeta... o ambos?
Creo que he encontrado un momentáneo “equilibrio de tres puntas”. Conservo a la animación como un espacio de trabajo expresivo, de paciencia y método; a la vez armo proyectos de “ficción real”, donde plasmo inquietudes narrativas y las deposito en el “cajón de la esperanza” a la espera de un porvenir favorable; y también mantengo aceitados los engranajes de rodaje desarrollando ideas de puesta y montaje en el programa literario (HISTORIAS SIN FIN) que estamos realizando con la librería Gildo D´Accurzio.
Se trata de programas breves (12 minutos en promedio) donde exploro una forma de rodaje que había abandonado hace 20 años, una forma desestructurada e improvisada. Como en una partida de ajedrez, donde cada movimiento va llevando a escenarios muy disímiles, en algún momento de mi vida opté por una forma de puesta muy estática y organizada, y luego fui desarrollando ese estilo. Ahora he decidido retornar a algunos inicios, e HISTORIAS SIN FIN es un campo de entrenamiento fenomenal.
Andrés LLugany da indicaciones al elenco de El Silencio
Bio-filmografía del director:
Con 22 años de actividad fílmica y más de 50 producciones audiovisuales, el también historietista, escritor y músico Andrés Llugany ha conformado un lenguaje cinematográfico propio emparentado con el comic y la fantasía que hacen a sus producciones fácilmente identificables, y con las cuales ha recorrido un amplio circuito de festivales, resultando premiado en muchos de ellos.
Sus antecedentes más próximos incluyen el polémico largometraje “El Rostro de Cristal”, el mediometraje “El Fuego y Lo Que Ha Dejado”, y la animación “Los Emigrantes”, la cual todavía sigue dando vueltas por festivales y recibiendo distinciones.
Web del realizador:
www.andresllugany.wixsite.com/cine
TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Florencia Plomer: "Belgrano fue mucho más que el creador de la bandera"
TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: La historia de un refugiado que huye a Europa ganó el Festival Internacional de Annecy
