STREAMING
A pesar de ser uno de los éxitos más grandes de Netflix, la serie Bridgerton no ha logrado escapar a las críticas tanto de los lectores de Julia Quinn como de los nuevos espectadores. Bajo la mirada de la showrunner Jess Brownell, la ficción ha intentado modernizar relatos escritos hace décadas, pero en ese proceso han surgido debates profundos sobre temas sensibles. Desde la representación de la agresión sexual en la primera temporada hasta la aparente desigualdad en la promoción de los personajes según su etnia, la serie se encuentra bajo la lupa por las inconsistencias entre su discurso de diversidad y la ejecución de su trama.
Uno de los conflictos más recientes involucra la visibilidad de los hijos de las parejas interraciales de la serie. Mientras que el nacimiento del hijo de Penelope y Colin (ambos blancos) recibió una fuerte campaña promocional, los descendientes mestizos de personajes como Daphne o Anthony han sido relegados a un segundo plano. Esta decisión generó malestar en la comunidad, que cuestiona la verdadera profundidad de la "mirada inclusiva" de la productora Shondaland. A esto se suma el descontento por el destino de Cressida Cowper, cuyo exilio social fue visto como un castigo excesivo para una mujer que solo intentaba asegurar su futuro en una sociedad restrictiva.
Por otro lado, la cuarta temporada introdujo cambios drásticos en la historia de Francesca Bridgerton, reemplazando al personaje masculino de Michael Stirling por Michaela, marcando el inicio de una trama LGBTQ+ central. Si bien la producción defiende este giro como una forma de dar visibilidad y finales felices a todas las identidades, un sector de la audiencia reclama por la fidelidad a la obra original. Así, entre ajustes de guion para suavizar personajes masculinos manipuladores —como Benedict— y la exploración de la sexualidad femenina, la serie continúa siendo un fenómeno global que discute sus propios límites en cada episodio.
