En Netflix el catálogo internacional sumó una nueva propuesta europea que rápidamente captó la atención del público global. Con una premisa que transporta a sus protagonistas a una aldea medieval, esta producción demuestra el creciente interés de los espectadores por contenidos provenientes del viejo continente.
La historia surge de la creatividad del director François Uzan, reconocido por su trabajo en Lupin, quien adaptó el popular juego de cartas "Los hombres lobo de Castronegro" para crear una aventura cinematográfica única. El filme sigue a una familia que se ve mágicamente transportada al pasado cuando comienzan a jugar este antiguo juego.
Un elenco que brilla con luz propia

El legendario Jean Reno lidera el reparto interpretando a Gilbert, demostrando por qué es uno de los actores más respetados del cine europeo. A su lado, Franck Dubosc da vida a Jérôme, mientras que Suzanne Clément interpreta a Marie. El elenco se completa con los jóvenes talentos Lisa Do Couto, Raphaël Romand y Alizeé Caugnies, quienes aportan frescura y dinamismo a la trama.
La película presenta un desafío particular para sus protagonistas: deben descubrir quiénes son los hombres lobo en una aldea medieval si quieren tener alguna posibilidad de regresar a su época. Esta misión los obliga a trabajar en equipo y valorar los lazos familiares como nunca antes.
El veredicto de la crítica
Los medios especializados expresaron opiniones variadas sobre la producción. The Guardian la describió como "una adaptación de juego de mesa perfectamente correcta en la medida en que es una diversión bien planteada y poco exigente".
Heaven of Horror resaltó la capacidad del filme para integrar elementos fantásticos con comentarios sociales, destacando que la presencia de Jean Reno atrae a espectadores de todas las edades. Por su parte, The New York Times adoptó una postura más crítica, señalando que la película se distanció de la esencia traicionera del juego original para centrarse en "la comedia suave y la acción tediosa".
Common Sense Media apuntó que el humor tiene momentos efectivos e irregulares, recordando que está principalmente orientada al público familiar. Ready Steady Cut, si bien reconoció su naturaleza entrañable, cuestionó algunos aspectos de la dirección, calificándola como "genérica y perezosa".


