FESTIVAL
Aún no termina el Festival de Cannes y ya hay varias películas que han dado que hablar. En una edición repleta de estrenos esperados, cinco títulos en particular generaron reacciones extremas: ovaciones de pie, abandonos masivos de sala y debates encendidos tanto entre el público como en la crítica.
"Eddington", de Ari Aster
Con Joaquin Phoenix y Pedro Pascal como protagonistas, Aster presentó una comedia oscura ambientada en un pueblo ficticio de Nuevo México al inicio de la pandemia. Lo que empieza como un enfrentamiento político por el uso de mascarillas entre un sheriff MAGA y un alcalde liberal se convierte en una guerra literal, con teorías conspirativas, tiroteos y caos total. La película, apadrinada por A24, dejó a muchos sin palabras durante su proyección: silencio absoluto en la sala, seguido de una ovación parcial y numerosas deserciones. Aster, fiel a su estilo provocador, logró lo que mejor sabe hacer: incomodar.
"Sirât", de Oliver Laxe
El director franco-español sorprendió con una historia apocalíptica en el desierto del Sahara, protagonizada por fiesteros europeos y un padre desesperado (Sergi López) que busca a su hija en una rave ilegal. Con actores no profesionales y un lenguaje visual hipnótico, Sirât se impone como una experiencia sensorial más que narrativa. El filme impactó por su crudeza, sus largos silencios y su retrato de cuerpos diversos, marginados y mutantes, en una travesía que mezcla Mad Max con poesía visual. ¿El resultado? Una película inclasificable que ya suena para los premios principales.
"The Plague", de Charlie Polinger
Este debut estadounidense, basado en los diarios adolescentes del propio director, escarba en las pesadillas de la pubertad en un campamento de waterpolo en 2003. El horror corporal, la crueldad grupal y la ansiedad del aislamiento se fusionan en una propuesta brutal y original que remite a El señor de las moscas, pero en traje de baño. Con actuaciones memorables de jóvenes debutantes y la música ominosa de Johan Lenox, The Plague generó fascinación inmediata, incluso entre celebridades como Charli XCX, que la calificó con cinco estrellas. Una apuesta inquietante que no deja indiferente.
"Sound of Falling", de Mascha Schilinski
La directora alemana compite por la Palma de Oro con su segundo largometraje, una epopeya familiar contada desde las miradas de mujeres de cuatro generaciones en una granja del norte de Alemania. Poética, no lineal y cargada de simbolismo, la película atraviesa la brutalidad, la sexualidad, la violencia y también la ternura con una sensibilidad única. Para muchos, Sound of Falling es ya la mejor película del festival. Para otros, una obra que requiere más de un visionado para ser realmente comprendida.
"Two Prosecutors", de Sergei Loznitsa
El cineasta ucraniano presentó una sátira sobre la represión estalinista que ha sido una de las películas más aclamadas por la crítica. Ambientada en 1937, el film retrata la burocracia soviética con una precisión kafkiana y un tono oscuro, donde los silencios pesan tanto como las palabras. En tiempos de tensión geopolítica, Two Prosecutors resuena como un golpe directo al presente desde los horrores del pasado.
Las películas más comentadas de esta edición no solo se destacan por su osadía estética o sus temas incómodos, sino por haber tocado una fibra que no deja espacio para la indiferencia. Algunas entusiasman, otras desconciertan, pero todas tienen algo en común: son imposibles de ignorar. Y si Cannes es, ante todo, una vidriera del riesgo artístico, este año está cumpliendo con creces.
