Escenarios
Casi como una declaración de principios en SuperSad, su nuevo disco, Leandro Lacerna reivindica la “música bajón” y crea una obra caracterizada por la diversidad y la búsqueda de renovación del audio. Abre el juego de la creación, co-produciendo "canciones abiertamente tristes" con una decena de productoras y productores que admira.
"Este disco fue un camino muy fluido y muy acorde con lo que vengo sintiendo, las ganas de compartir, aprender y también enseñar -cuenta el músico, compositor y productor-. De aprender a comunicarme con otras y otros artistas de la mejor manera posible para llegar a un objetivo. Y a la vez hubo algo muy lúdico porque me daba mucha curiosidad qué decisiones iba a tomar cada artista con mis canciones y eso fue adrenalínico y muy divertido. Las sorpresas fueron muchas".
Con relación al lanzamiento, el músico nacido en nuestra provincia, compartió con Diario Mendoza algunas apreciaciones de la obra.
¿Cuánto tiempo transcurre en Supersad?
Es un disco que comencé a hacer con bocetos de canciones, muchas notas de voz que dejaba en el celular. Mi último disco era de 2015, y no estaba encontrando la motivación para convertir esos bocetos en canciones. Hasta que se me ocurrió que cada canción estuviera co producida con alguien, y eso abrió el camino del disco. Entonces envié esos bocetos a estos co porductores y co productoras.... ahí fuimos juntes cerrando las ideas de las canciones. Fue muy importante para mí, tener una persona del otro lado para poder concretarlo.
Una vez q esto tomó forma, empezamos en febrero de 2020 a grabar en Buenos Aires, y cuando me vine a Mendoza a empezar a trabajar con la gente de acá, llegó la pandemia. Fue difícil mantener la energía viva tanto tiempo sin poder avanzar pero lo logramos.
Cuando se pudo volver a los estudios de grabación hicimos lo que faltaba. Grabe las voces en la montaña y mas o menos en diciembre de 2020 ya tenía todo el disco trackeado y en el verano de este año lo empecé a mezclar.
¿Cuántas vivencias te fueron empujando a este camino?
Es un disco que tiene cierta ficción, y exacerbación de los estados, son todas historias que de ponto me pasaron realmente. Fueron varias separaciones, un vínculo de 10 años, que terminó por suerte en paz, pero con sus respectivos duelos. Pero también tiene que ver con que yo estuve casi 12 años con Los Collins y también me fui de esa banda...también me tuve que mudar de barrio, después cambiar de ciudad, por cuestiones de la vida... etc. Entonces es como un conjunto de duelos y eso está reflejado en las canciones, en algunas más abiertamente que en otras, pero siempre con mucha ironía y mucho condimento. Ahora que veo el disco un poco más de lejos digo: bueno sí, fue así , sucedió así.... como que con las canciones queda un poco el bajón ahí, en ellas .... La última canción que compuse fue Supersad, y esa sí muestra una gran ruptura en medio de la pandemia, el título tiene ironía
¿Cómo influyeron tantxs invitadxs?
Para mi estuvo buenísimo invitar a tanta gente: Yo venía haciendo cosas diferentes en mis discos, el anterior que es un microdisco, que tiene la forma de historia de ficción de un robot en el año 2036, tenía toda una música llena de sintetizadores tipo Blade Runner y ahora es como que no sabía bien por donde encarar, entonces al invitar a tantas personas fue muy genial, porque fuimos compartiendo ese proceso creativo. Cada persona fue tirando lo que le pintó y para mí eso fue super refrescante porque son diez canciones que tienen cada cual su identidad
Es muy fácil de ver en imágenes lo que sucede en las canciones...
Exacto. Es que creo que son como una especie de diez cortometrajes, como esas antologías que se suelen hacer; como que no hay una línea tipo: esta es la canción uno y esta la dos, de hecho, yo re comiendo escuchar este disco en forma aleatoria. Son como diferentes visiones de lo mismo, como si fueran diferente cortos sobre una misma temática.
Vamos a lanzar un material audiovisual, que se llama Supersad pop show, en el que voy a entrevistar a los coproductores y coproductoras que participaron en el disco. Es como una charla un poco nerd sobre la producción y el proceso del disco, pero también hay como charlas personales bastante random.
¿Es un disco que no está tan pendiente del género?
Si, totalmente. Hace rato que a mí me interesa esto de desmarcarme de algún género. Yo empecé con el rock, pero creo que se ha ido disolviendo o mezclando con otra serie de informaciones que han ido apareciendo con los años. Por mi trabajo de grabar y producir a tanta gente, tengo mucho vínculo con muchos leguajes musicales y la verdad es que no hay ninguno que me abarque por completo. Entonces este disco creo que es el más abierto en ese sentido, no busqué que hubiera una definición. A la hora de subirlo a las diferente plataformas hay que definirlo en algún momento y fue muy difícil y hasta q no llegó ese momento yo ni lo había pensado. Es algo que trato de no pensar, que mi identidad musical no este definida por un lenguaje sino por un montón de otras cosas
¿Fue un desafío que lograra forma de disco con estilos tan variados?
Si, porque podría haber sido un conjunto de singles, las canciones tienen la identidad de un single. Yo lo que quería, era que el disco fuera a un montón de estudios y de lugares y gente... En discos anteriores he estado obsesionado con que todos los bajos se grabaran con el mismo bajo, todas las guitarras igual; ahora es como que fue para el lado del caos, un caos muy piola. Quise dejarlo ser, pero amalgamarlo un poco en la mezcla; que se sienta esa sensación de que es un disco, si bien cada canción tiene su personalidad; que la persona q tuviera el tiempo y las ganas de escuchar las 10 canciones las sintieran como parte de una misma cosa. No se si lo logré (risas)
LEANDRO LACERNA presenta SUPERSAD EN VIVO
Ciclo YENDO
Sábado 30 de Octubre | 21h
Espacio Le Parc | Mitre y Godoy Cruz, Guaymallén
Entradas en venta en www.entradaweb.com
Las diez canciones de SuperSad cuentan con la colaboración de Mariano Di Cesare (Mi amigo Invencible), Ignacia Etcheverry, Tweety González, Alejo y Valentín, Eve Calletti, Paula Neder, Nahuel Briones, Romina López, More Gemma y Gonza Nehuén. Con la mayoría, Leandro ya había trabajado como productor. “Quería que fuera gente que me generara algo genial desde su forma de laburo pero también que cayera bien, desde lo ideológico, desde su sensibilidad musical y no musical. La verdad, no esperaba que todos y todas me dijeran que sí. Fue hermoso, eso".
La intervención de cada artista, no solo tocando algún instrumento sino produciendo y pensando cada canción en su totalidad, le imprimió a la obra diversas texturas en el audio. Pueden escucharse ciertas influencias en este nuevo disco, tal vez las más claras sean Radiohead o Björk, pero también es atravesado por la música urbana, el nuevo rock argentino, el manso indie e incluso la psicodelia de los '60 y '70. Pero a su vez cada canción suena diferente.
En este disco, que llega después del microdisco 2036 (2016) y Último Reset (2014), la lírica refleja los diversos duelos y transformaciones de los últimos años: el final de una relación, mudarse de ciudad, dejar una banda, la ruptura de viejos paradigmas de roles sociales, laborales, familiares y de amistad, la caída del "deber ser". "Me costó mucho hacer un disco largo tradicional por varios motivos. Un poco fue que no tenía mucho de qué hablar hasta que comencé a vivir todos estos duelos y aparecieron estas ganas de hacer canciones abiertamente tristes".
SuperSad
Letra y Música: Leandro Lacerna
Producción musical: Nahuel Briones, Alejo Y Valentín, Eve Calletti, El Príncipe Idiota, Tweety Gonzalez, Romi López, Ignacia, More Gemma, Paula Neder, Gonza Nehuén + Leandro Lacerna
Baterías: Silvina Inés Ormeño
Violín: Irene Cadario
Cello: Paula Pomerianec
Voces: Leandro Lacerna
Todo lo demás que suena son lxs productorxs con instrumentos y voces en sus respectivas canciones
Mezcla: Leandro Lacerna
Master: Eduardo Bergallo
Arte de Tapa: DELACHI (Collage sobre fotos de Martín Orozco)
Distribución: Inga Digital
Prensa Mza: ARGOT Prensa
Bio
Músico, compositor y productor nacido en Mendoza. Desde hace más de diez años trabaja e interactúa con Buenos Aires tocando en vivo, produciendo y colaborando en la etapa de mezcla y masterización de múltiples proyectos artísticos de géneros musicales diversos.
Ha trabajado como productor y/o ingeniero de grabación y mezcla de artistas como Mi Amigo Invencible, Mariana Päraway, Alejo y Valentín, Paula Neder, Ignacia, Eve Calletti, Gauchito Club, Embajada Boliviana, entre más, además de sus propios discos como solista. También creó música original para televisión, cine, teatro, publicidad y radio.
Tiene más de seis discos editados.
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