CINE
Cuando hablamos de relaciones humanas las posibilidades son infinitas. Hay infinitas maneras de amar, infinitas maneras de conocer a alguien, infinitos miedos, dudas... Hay tantas maneras de atravesar el amor como personas en el mundo. Esta selección de películas entiende perfectamente esto y nos brindan un recorrido por personas locas, solitarias y tristes, que aprenden a amar, al mismo tiempo que el espectador. Harold and Maude (1971), Punch-Drunk Love (2002) y Chungking Express (1994) son tres ejemplos de cómo el cine puede reinventar la forma en que entendemos las relaciones, desafiando las expectativas y explorando el amor a través de lentes poco convencionales.
Chungking Express (1994)
Aveces los mayores éxitos surgen de las casualidades. Wong Kar-wai llevaba varios meses trabajando en una gran producción de artes marciales cuando, por un problema técnico, tuvo que detener el rodaje durante un par de meses. Para mantener a su equipo en movimiento, el realizador decidió hacer una película “rápida”, casi a la manera de un experimento para probar cosas. El resultado fue CHUNKGING EXPRESS, la película que lo terminó llevando a la fama -mediante la intervención de su fan Quentin Tarantino- y la que marcó su estilo cinematográfico a fuego.
Breve análisis con spoilers: La película se detiene en historias pequeñas, cotidianas y esto trae a la mesa un tema muy hermoso: el universo emocional que habita una persona. Alguien va caminando por la calle y vos no tenés ni la menor idea de cuánto por ejemplo, puede estar sufriendo por extrañar a alguien.
La segunda historia es mi preferida así que voy a hablar de ella. Por un lado tenemos a un policía bastante simple que lo único que hace es esperar que una mujer vuelva, que las cosas sean como antes. Cada vez que está en su casa percibe como todas sus cosas la extrañan. Él habita en su ausencia, en la “falta de”, cree que su departamento llora porque la extraña y humaniza todas las cosas que lo rodean: sus camisas, sus trapos, porque no puede creer que el mundo siga igual a pesar de que ella no esté (yo también creo que es una locura). En este escenario vemos perfectamente representado el desamor, lo inevitable del paso del tiempo y la muerte de las cosas. Mientras esto sucede existe un segundo enamorado, el que observa. Una chica trabaja para ahorrar y seguir escapando, como lo hace de sus pensamientos cuando escucha música, y en ese intentar escapar encuentra a un hombre dolido y decide ayudarlo, de manera silenciosa, desinteresada, con el único propósito de que recupere lo que ha perdido de sí mismo. Ambos en definitiva se encuentran perdidos, con cargas y dolores que únicamente el tiempo puede curar, es por esto que entiendo que al final se alejen por un año, para luego, después de haber sanado sus heridas, ser capaces de encontrar amor, es decir, la calma en un otro.
Harold and Maude (1971)
Harold es un joven depresivo de veinte años que pasa su tiempo libre asistiendo a funerales y fingiendo intentos de suicidio delante de su madre. En un funeral, conoce a Maude, una anciana que aprovecha al máximo cada instante de su vida. Es una película de culto con una de las parejas más insólitas del cine. Desafía todo lo que hayas visto o sepas sobre los amantes cinematográficos. Además, está dirigida por uno de los directores más importantes del cine humanista, quien, por cierto, ha inspirado a las grandes voces de la época, como lo son Alexander Payne y Wes Anderson. Es una película emocionante e hilarante.
Punch-Drunk Love (2002)
Barry Egan, un treintañero tímido, acomplejado y director de su propia compañía, pasa la mayor parte del tiempo coleccionando cupones de una marca de pasteles. Desde su más tierna infancia, ha estado absorbido por sus siete hermanas. Un día una de ellas le organiza una cita con una joven misteriosa llamada Lena Leonard... Parece que hay química entre ellos, pero ¿podrán superar su complicada vida y sus curiosas obsesiones para poder llevar a cabo la vida en pareja de manera feliz?
Punch-drunk love es una película dirigida por Paul Thomas Anderson y protagonizada por Adam Sandler en el appel de Barry Egan.
Sobre la historia de amor: Creo que no hay frase que represente más a esta película que el famoso dicho "siempre hay un roto para un descosido". Me parece muy hermoso y me emocionó mucho ver cómo el amor le puede salvar la vida a una persona, pero que también por más raros y solos que nos sintamos hay alguien en el mundo que se siente igual y que nos está buscando. Los protagonistas son raros inseguros violentos e imperfectos y ahí está la belleza de esta película: son humanos.
Estas tres películas nos muestran que el amor no tiene una sola forma ni un solo camino y además nos encontramos frente a obras maestras.
