RUPTURAS SOCIALES
La moda siempre ha jugado con los extremos, y esta vez da un giro inesperado hacia el pasado. El miriñaque , aquel armazón rígido que en el siglo XIX daba volumen descomunal a las faldas femeninas, regresa con fuerza a las pasarelas de alta costura y la alfombra roja. Dior, Valentino y Loewe lo han rescatado en sus últimas colecciones, transformándolo en un símbolo de teatralidad y vanguardia.
La colección Vertigineux de Alessandro Michele para Valentino apostó por faldas colosales que parecían levitar en la pasarela, mientras que Dior , en su propuesta para primavera-verano 2025, colaboró con la artista Laure Julien para reinventar la crinolina con aros de bambú y delicadas aplicaciones florales. Ariana Grande y Hannah Einbinder ya han llevado esta tendencia a la alfombra roja, demostrando que el regreso del miriñaque es más que una declaración de moda.
Del pasado al presente: el miriñaque nunca desapareció
Aunque ahora vuelve a captar la atención, lo cierto es que el miriñaque ha sido un recurso constante en la historia de la moda. Dior lo reinterpretó en 1947 con su icónico New Look , mientras que diseñadores como Alexander McQueen, John Galliano y Vivienne Westwood lo incorporaron en sus colecciones más memorables.
Belleza y opresión: la paradoja del miriñaque
Más allá de la estética, el miriñaque simboliza una época en la que la moda dictaba normas de incomodidad extrema para las mujeres. Su volumen exagerado, aunque visualmente majestuoso, dificultaba la movilidad y podía resultar peligroso: se reportaron millas de muertes de mujeres cuyas faldas se incendiaron al quedar atrapadas en llamas .
A pesar de su historia oscura, la pasarela lo trae de vuelta con una nueva narrativa. Ya no se trata de un corsé visual que aprisiona el cuerpo, sino de una exploración de formas, volúmenes y teatralidad. ¿Será solo un capricho efímero o el miriñaque se quedará como el nuevo símbolo de la moda contemporánea? El tiempo (y la próxima temporada) lo dirá.
