Entrevista
Leo Furió (28) destacado fotógrafo y artista visual mendocino, es el ideólogo de Croma Session, un proyecto creativo que mixtura el arte fotográfico con la música en vivo. Fue materializado en su totalidad por artistas, técnicos y técnicas de nuestra provincia. La visualidad de las obras tiene una destacada particularidad: cada sesión responde a la sensibilidad, textura e identidad de un color. Este hecho las convierte en impactantes. Leo Furió conversó con Diario Mendoza y contó el lado interior de un proyecto que ha movilizado el universo del arte local. 
—¿Qué es Croma Session?
—Croma Session es un proyecto derivado concretamente de una exposición fotográfica que realicé en el ECA el año pasado. Se llamó Croma, fue realizada del 1 de abril al 1 de junio. Eran fotos mías gigantes, que son las que se pueden ver en los fondos de las Croma Session. Lo que planteo es un universo de color y no color. A raíz de eso apareció la idea de los videos. Al trabajar con tamaños de fotografías tan grandes siempre tuve la idea de relacionarlas con otros artistas de Mendoza y generar una base de apoyo que nos permita a todos alimentarnos y a todos potenciarnos. En la muestra fotográfica ya había una idea de una imagen de cada color, 
—¿Querías decir algo a través de ellas?
—Las Croma Session representan un espacio para mostrar el talento mendocino al mundo. Son sesiones de música en vivo grabadas el año pasado durante la exposición. Grabé todo hace un año. Antes de desmontar las obras pensé que no sabía cuándo iba a volver a tener las fotos colgadas en un lugar así, como el Eca, que es tan mágico y tan importante en Mendoza. Hace mucho tiempo tenemos todo grabado y hemos ido presentando el material en el transcurso del año. 
—¿Cómo surgió la idea de fusionar fotografía y música?
—La música representa algo primordial en mi vida. No me imagino la vida sin música, suena medio romanticon pero es verdad (risas). Soy un gran consumidor de música y banco mucho la escena local. Creo que siempre hay mucho talento, pero que faltan espacios, visibilización y difusión de todo ese arte. Por eso fusionar la música y mi arte fotográfico en un contenido audiovisual, me pareció una gran idea. Creo que la fusión da un nuevo contenido de valor. Hay algo de los videos musicales, de la dirección de lo audiovisual que me encanta, entonces me dije: “yo voy a crear mi propia película… ¿Cómo hacer un proyecto con colores, que tenga mis fotos y músicos en vivo?”. Entonces invitamos a gente que esté en esa misma y que se sume. 
—¿Cómo elegiste a los y las artistas?
—Esa etapa fue muy divertida, porque era pensar en el color y cruzarlo con artistas locales que tenían algo de ese color. Por ejemplo el azul, es un color profundo, entonces nos imaginamos un violín y llamamos a Ccesco. Fuimos viendo color por color y qué artistas pegaban con ese color. Catalina era súper romántica, con su voz muy dulce, entonces surgió el magenta para ella. Alejo y Valentin, son muy tranquilos, tienen una música liviana para escuchar por lo que vimos ahí claramente un cian, y así fuimos debatiendo color por color para cada sesión. Se daba también la coincidencia de que había artistas que ya habían sido retratados, que estaban ya expuestos en la muestra de Croma, en esos casos si ya estaban en las fotos, tenían que estar si o si en el video, tocando enfrente de su propia fotografía. 
—¿Y las canciones?
—Las canciones las eligió cada artista, yo sólo les bajé la data respecto de la información del color. Había que trabajar en esa dirección porque la escenografía, el vestuario, el maquillaje, estaba pensado para ese color. La música que en este caso era lo más importante, debía tener la vibra de ese color, más la propia onda del o los o las artistas. Fue todo muy fluido. Como que cada artista o grupo lo tomó y lo logró y eso estuvo espectacular. 
—Tu profesión te divide entre el trabajo y los proyectos de autogestión…
—Exacto. A lo que me dedico laboralmente es a la fotografía de bodas, fotografía publicitaria y fotografía de retratos. Y por otro lado también me reconozco como gestor cultural. Autogestivo desde las ganas de crecer y desde las ganas de seguir proyectando y creando. Trabajamos con el equipo para poder hacer este tipo de proyectos como Croma Session, buscando los recursos, sin depender tanto de subsidios. No queremos tener trabas para crear, solo queremos solucionar lo que haya que solucionar para crear libremente y que fluya la creatividad. 
—¿Cómo definirías tu estilo?
—Cada vez que hago una creación, lo que me marca mucho como persona y siempre se repite son un par de conceptos que tengo en mi cabeza todo el tiempo: por un lado, la búsqueda del impacto visual. Por ejemplo, en Croma fue la temática de los colores, resultó algo muy pleno. Creo que causa impacto ver a personas vestidas y relacionadas en un mismo color. Por otro lado, y al mismo tiempo, trato de ser disruptivo. Es decir, tengo una idea, y pienso: cómo llevo esta idea a lo más disruptivo posible. Que cumpla ciertos requisitos estéticos, de elegancia. Mi búsqueda es el impacto visual y ser disruptivo. 
—¿Hay un proceso creativo con búsqueda o es estar atento a la imagen para capturarla?
—Muchas veces te encontrás con la foto, porque estabas en el momento indicado en la situación indicada. Pero son pocas las veces que he dicho: “ufff me encontré con la foto”. Mi forma es: tirar un tópico y una temática, unas referencias visuales e ir a jugar al estudio en la búsqueda de eso. Me gusta mucho ver referencias, investigar, tener claro que es lo que me gusta. Pero más allá de cualquier estructura me gusta llegar al estudio y hacer lo que quiero y jugar… y en el juego, tanto mío como de mi equipo, generamos una inercia súper bonita. Ese es mi modo de llegar a la creación, sin tantas reglas. Simplemente ponerse a disparar con la cámara y dedicarle el tiempo y la energía, y a partir de ahí la foto que buscas se va encontrando. Rara vez la foto sale de una. Me encanta el trabajo en estudio porque siento que tengo todo bajo control y ahí vas encontrando las fotos. Cuando trabajas con personas no con productos, buscamos tanto la persona como la cámara y yo, relajarnos, ir entrando en calor. Así comienzan a aparecer las mejores fotografías. 
—¿Qué te gustaría que diga un hipotético público al cruzarse con una foto de tu autoría?
—Me gustaría que digan…. ¡Que lindo es esto! (risas). Quisiera que se impacten, que los haga frenarse dos segundos para decir: ¡wow! (risas). Para mi eso es sinónimo de que está logrado. Que les llame la atención. Busco interpelar a las personas que vean mis obras, mi trabajo y que no sea un fast (rápido) contenido de redes sociales. Me gustaría que la gente pudiera tomarse el tiempo para apreciar lo que hago, al menos unos segundos 
—¿La fotografía es uno de los propósitos de tu vida?
—Hay algo en el propósito general de mi vida que es registrar, inmortalizar y documentar, todo lo que mis ojos vean. Puede ser desde lo más personal, como lo familiar, hasta lo más amplio y comercial o artístico. Hay algo en la fotografía y es que uno se esconde detrás de una cámara para observar. Algo que mis ojos observan, yo necesito dejarlo registrado. Creo que tengo que documentar muchas cosas que pasan acá, por eso me obsesiona un poco el tema de los retratos, las personas. Me gusta empoderar a las personas mediante mis fotos. Que se vean en mis fotos y se gusten, se vean fuertes, bien plantados ante la vida, que tengan una mirada firme. Mi cámara y mis ojos nunca van a hacer diferencia frente al tipo de persona que me toque retratar, sea rico, pobre, famoso o no famoso. Todos van a recibir la misma energía y atención. Cuando uno se sienta a ser retratado está en una posición muy vulnerable y ahí es donde yo me encargo que esa situación sea lo menos vulnerable posible. 
Leo Furió concretó su muestra fotográfica Croma y las Croma Session con un fiel equipo al que se ocupó de mencionar una y otra vez, reconociendo su capacidad, talento y buena energía.
Equipo:
Dirección Leo Furió
Asistente de dirección & Dir. de arte: Luciano Andrea Costigliolo
Styling: Florencia Galactica
Dirección de Fotografía: Edgar Alliana
Cámaras: Valentin Alsina, Abel Gonzales
Make-up: Florencia Carmona
Sonido: Martín Brkljacic
Foto backstage: Lisandro Figueroa 
Artistas:
Verde: La blunty
Amarillo: Spaghetti Western
Magenta: Catalina
Azul: Ccesco
Roja: Locyfer
Violeta: Dj Mami
Cian: Alejo y Valentin
Naranja: La Skandalosa Tripulación (próximo estreno)
Blanco y Negro: Donturco (próximo estreno)
