Pantallas
SINOPSIS:
“El Visitante” es un drama, que se acerca a un thriller psicológico. Los personajes muestras sus claroscuros, trasladando al/la espectador/a la decisión de tomar partido, o de no hacerlo. Lejos de pretender identificar héroes o heroínas, con Marco y Claudia -protagonistas de la historia- encontramos sus versiones más humanizadas, atravesadas por necesidades, miedos y traumas. Ponen al descubierto sus bondades y miserias. Tal vez es lo que toda persona haría en una situación límite. Y eso es lo que aquí sucede.
Estreno: sábado 28 de agosto, desde las 17 horas
a través del canal de You Tube de Teatro de Cámara
Un episodio del pasado, que llega de la mano del sr. Robles, se actualiza en el presente y reclama ser enunciado, puesto en palabras. Del silencio emerge la posibilidad de reparación, de sanación o de perder aún más. Hay visitas inesperadas, encuentros que pueden cambiarlo todo. Frente a un pasado que irrumpe y un presente urgente que desborda... ¿Vos qué harías?
FICHA TÉCNICA:
Actúan: Bárbara Hermann, Juan Flores, Jorge Fornés
Dirección: Marilina Lara
Dramaturgia: Marilina Lara
Cámara: Juan Gabriel Calderón
Iluminación: Luciana Díaz
Escenografía y arte: Luciana Díaz
Edición: Cristian Di Carlo
Prensa: Victoria Morilla Martín
Fotos: Marilina Lara
Diseño: Gabriel Fernández
Producción: Teatro de Cámara
PROPUESTA ARTÍSTICA
En esta oportunidad, la propuesta se acerca más a un thriller psicológico, construido desde el formato teatral.
Un thriller psicológico es un subgénero de suspenso que generalmente tiene como tema central un enfrentamiento (o juego) entre los personajes, más mental, o psicológico, que físico, en el que la inteligencia o los aspectos intelectuales o mentales tienen una gran importancia1. La intención es provocar tensión permanente en el o la espectador/a, sin dar resolución a esa tensión hasta el final de la obra. Al ser un género con menor exploración en el teatro, nos pareció un desafío abordarlo.
El proceso de trabajo es estructuralmente teatral, se ensaya durante meses la obra, para finalmente ser capturada por la cámara, en plano secuencia, sin cortes. Es ahí donde desde el teatro utilizamos herramientas del cine que potencian la narrativa. Desde un código realista la ficción se despega sutilmente, casi imperceptible. Aparecen en la obra pistas desde lo policial y la acción.
Una característica importante es que, si bien en general la obra es realista, hay tres momentos (al inicio, al medio y al final) que se juegan desde la propuesta lumínica al lenguaje surrealista, siendo escenas de “ensueño”. Esto hace un contraste pretencioso entre momentos de hiperrealismo con cortes más cercanos a lo que en términos literarios sería el realismo mágico, aportando dinamismo y extrañeza a la historia. A su vez, estos recursos se orientan en la dirección del thriller psicológico, ya que son momentos de ensoñación en los cuales emerge el inconsciente de los personajes, en forma de pesadillas, haciendo aparecer sus principales miedos y oscuridades.
A la hora de llevar a cabo la dramaturgia se hizo desde un enfoque teatral pero con detalles que hacen que se asemeje a un guión cinematográfico. Esto nos permitió incorporar el plano secuencia como herramienta a la propuesta. Todo se sucede y la cámara va registrando cada detalle y genera una narración propia a través de lo que muestra.
El estreno será el día sábado 28 de agosto a las 17 hs. por el canal de Youtube de Teatro de Cámara y será una propuesta de plano secuencia de 25 minutos aproximadamente donde la cámara acompañará el desplazamiento de los personajes a través de la casa en donde sucede la historia. Quedará a partir de entonces disponible en el canal para ser vista de manera libre y gratuita.
TEATRO DE CÁMARA. No es cine, no es teatro, ¿Qué es?
Teatro de Cámara es una productora de contenido streaming. A través de su canal en YouTube comparte sus producciones y contenidos de forma gratuita.
Es una alternativa de teatro tecnovivial, que no llega a suplir las condiciones del teatro presencial al que estábamos acostumbrados sino que ofrece otras características a través de la intermediación tecnológica.
Su lenguaje se mixtura con el cinematográfico ya que hace uso de una cámara que registra las acciones de los personajes en un entorno donde se sucederán los hechos.
Este canal tiene la intención de ir agregando, paulatinamente, producciones con el objetivo de generar una cartelera de creaciones propias.
La particularidad es que cada producción está grabada en plano secuencia, sin cortes ni ediciones de ningún tipo, lo que asegura al espectador el estar en contacto con un hecho particular: es teatro porque tiene ensayo, estructura teatral, lenguaje teatral y se desarrolla en una convención compartida con el espectador; a la vez que es cinematográfico porque la grabación, los encuadres, planos de cámara son propios de dicho lenguaje.
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