"Mudanza" una gran serie mendocina 

"El 2019 dejó muy buenas concreciones en materia de producción audiovisual local, la serie Mudanza es una de ellas; en la ficción, la Mudanza es exterior e interior"

Matías Rojo (MR), Pablo Longo (PL) y Dámaris Rendón (DR) tienen un gran recorrido de acción en la cultura Mendocina. Matías Rojo habitualmente dirige (cine, tele etc), Pablo Longo habitualmente escribe (piezas teatrales sobre todo) Dámaris Rendón habitualmente produce (cine, series, etc) no obstante los tres son multifacéticos y versátiles a la hora de encarar un nuevo desafío y también los tres han brillado por separado en diversos proyectos durante la última década. En 2019 la serie televisiva “Mudanza” reunió sus talentos y el resultado fue extraordinario. Una realización de primer nivel, rodada íntegramente en la provincia, que pudo verse por la tv abierta local (Canal 7 Mendoza) y que ahora busca destinos internacionales. diariomendoza.net compartió una charla con los tres. 

Mudanza, las historias detrás de la historia

MR: con Pablo (Longo) habíamos trabajado juntos en una serie que se llamó “Colgados del Bigote” en Señal U (el canal de la Universidad de Cuyo), no nos conocíamos y nos convocaron por separado y después de eso quedaron las ganas de hacer otra cosa, ficción, algo narrativo, más fuerte. Ahí empezamos a conversar sobre historias e intercambiar ideas. Un poco lo que nos pasó es que estábamos atravesando momentos parecidos y a partir de ese diálogo empezaron a surgir ideas, personajes, creo que la idea del personaje principal es esa sensación de transmitir adultez sin ser adulto, esa eterna transición hacia la adultez.

Luego empezaron a aparecer otros temas como la paternidad, las nuevas masculinidades. En definitiva termina siendo una reunión más de preguntas que de verdades absolutas o bajadas de línea, la política fue un poco disparar esas preguntas. Es un personaje llevado por las circunstancias que en algún punto, en algún momento una decisión tiene que tomar.

PL: queríamos trabajar una especie de biodrama llevado a una versión televisiva y empezar a indagar en ese tránsito entre los 30 y los 40 años, no hay ningún concepto político, directamente lo que se ve es la situación puesta en contexto. No hay un dictamen acerca de “ésto es la nueva masculinidad”. Los personajes van transitando sin entrar en esas discusiones, sino que van viviendo situaciones. Nunca pensamos en un personaje/protagonista/héroe, sino que es más existencial.

MR: la idea del biodrama era un poco abordar emociones reales puestas en contextos ficcionales. Cuando el proyecto estaba avanzado convocamos a Dámaris (Rendón) para que se hiciera cargo de la producción. Para mi debía ser un proceso rápido porque debíamos estar viviendo lo que se estaba filmando. Si se dilata mucho, la manera en que escribiste no es la manera en la que filmaste

DR: otro de los temas que aborda la serie es la paternidad y Matías fue padre la última semana de rodaje. Más vívido imposible.

La trama

Guido, de 36 años, se separa de Silvia luego de una cena familiar accidentada y 7 años de estar juntos. La deuda de no poder tener hijos ha generado en ellos una herida que no saben enfrentar.

Los primeros días después de la separación, Guido vuelve a vivir con sus padres que lo siguen tratando como un adolescente. Como alternativa consigue alquilar una cabaña en plena precordillera mendocina: Las Compuertas, sitio donde comenzará a construir una nueva vida.Pese a vivir lejos de la ciudad, Guido intenta seguir con su vida laboral habitual en un bar céntrico. Lentamente se compromete con la vida en Las Compuertas y comienza a relacionarse con sus vecinos y sus historias. Al mismo tiempo, Guido emprende la fabricación de una nueva cerveza artesanal. Esta tarea lo vincula con ayudantes del barrio y con Peluche, un vecino alcohólico en recuperación, quien paradójicamente se involucra en el proceso de elaboración.A medida que su relación con Silvia se va deshaciendo, él comienza a vivir diferentes historias amorosas: conoce a Romina por la app Miting, se reencuentra con su ex Jazmín.Cuando pareciera que Guido ha encontrado un nuevo rumbo a su vida, reaparece Silvia para comunicarle que han salido los papeles de adopción que esperaban cuando estaban juntos.

5 semanas de rodaje 

DR: tuvimos muchas reuniones con Matías para formar el equipo técnico que es fundamental, ¿quiénes íbamos a hacer la serie?, porque más allá de la historia, el sonido y la imagen dependen del equipo técnico. Nos llevó un buen tiempo de trabajo hasta estar seguros del equipo que queríamos, y hoy sabemos que no nos equivocamos con la gente que elegimos, fue una experiencia de 5 semanas de rodaje con más de 10 horas diarias de trabajo, muy estresantes, fue clave poder confiar en un equipo para llevar a la estética lo que habían pensado Matías y Pablo.

MR: fuimos corriendo en contra del presupuesto muchas veces, reescribimos mucho para acomodar el presupuesto y esa velocidad de rodaje era fundamental, y creo que esa velocidad le dio a la serie una frescura y una espontaneidad, que estaban muy en sintonía con lo que buscábamos; un naturalismo y un puro presente que estaba en los guiones y que queríamos transmitirlo, ese espíritu independiente y de ligereza podría ser consecuencia de la producción. Y para mí fue buenísimo, es una idea televisiva atravesada por el cine.

PL: y además adaptarse a la cantidad de locaciones que fue un desafío muy grande. Yo lo propuse porque sólo escribo (risas) pero Matías lo aceptó

MR: Había una idea muy compleja, como no pasan grandes conflictos, se tiene que renovar el relato todo el tiempo, y eso lo entendimos perfectamente los tres, y terminó siendo uno de los grandes aciertos de la serie, tiene muchas locaciones, muchos espacios.

Del papel a la materialización

PL: para mi superó las expectativas.

MR: hasta el tono era distinto al principio, una comedia más clásica, de todos modos a mi me parece que eso es parte de la maduración que uno va logrando a media que va haciendo, cuando uno va experimentando va acercando más lo que imagina con lo que realmente hace. En este caso el proceso fue muy abierto, mucho aporte desde todas las áreas, eso hace inevitable que el proyecto crezca, que eso que nosotros planteamos desde un guion, siga teniendo ese corazón de lo esencial, pero que en el camino vayan apareciendo otras cosas que lo hagan crecer. Hoy veo la serie y no me imagino a Guido sin la interpretación de Julián (Doregger), y Julián no estaba en el guion, pero sí estaba esa esencia de como tenía que ser, y él lo hizo crecer de una manera increíble.

Confluencia de tres

PL: de Dámaris se nota mucho en la serie, la aceptación de que el guion tuviera tantas locaciones. De todos modos es de destacar, el nivel de buena comunicación que tuvimos los tres.

MR: de Pablo lo que más se nota son los chistes, un tono del humor que atravesó la serie que tiene su sello y también en la manera en la que los personajes se desenvuelven. Y de Dámaris hay dos cosas, la calidad fotográfica es una decisión de ella, hacer la serie con lentes de cine. Por otra parte la eficiencia a la hora de que salga al aire, el hecho de que hayamos podido ver la serie fue una decisión y gestión de ella.

DR: de Matías destaco como director, el hecho de poder confiar en el equipo y dedicarse a crear la serie sin estar en detalles obsesivos, que son propios del equipo, es decir, relajarse de algunos temas para poder enfocarse en lo importante. Él estaba con la narrativa y con el guion, debía confiar en el equipo y avanzar, eso logró que el rodaje no fuera tenso y eso hace a la gente más creativa. Yo a Pablo no lo conocía de antes, pero después de conocerlo, coincido con Matías que el humor es propio de él.

Sensaciones finales

MR: la sensación que me deja mudanza es que hemos logrado un relato que tiene su forma, y que ha sido muy autentico, muy nuestro, sensible, sencillo. Creo que es casi como un manifiesto de lo que queríamos hacer y contar. Me gustaría poder seguir aplicando este aprendizaje en proyectos posteriores, porque lo he vivido como un proceso de mucho aprendizaje.

PL: el sistema de producción tiene que confiar más, y también generar más, dar más posibilidades también de crear para que estos casos no sean tan fuera de lo común. Si nosotros tuviéramos un proceso constante de producción, ya no diríamos esto es mendocino, o cordobés, esa diferencia entre la capital y las provincias, veríamos que es una producción argentina. Sino termina siendo una excepción y ahí si entramos al “esto es mendocino” y la gente no está acostumbrada a escucharse y la tonada mendocina es muy por ahí “ay no! es muy de Mendoza” y no nos damos cuenta que estamos aceptando que la tonada argentina sea la porteña.

MR: creo que hay algo que tiene que ver con nuestra libertad a la hora de hacer la serie, nosotros nos tomamos la libertad de hacer la serie que queríamos como queríamos, y eso me parece que es lo más importante. No hay especulaciones detrás de Mudanza, más que el hacer lo que nosotros queríamos hacer, y creo que eso a veces no pasa, a veces hay otros intereses como tratar de llegar a un mercado, o tratar de llegar a ciertos públicos de cierta manera, eso le quita espontaneidad y autenticidad a los productos. Poder tomarnos la libertad de hacer lo que queríamos fue como un acto de heroísmo.

Julian Doregger nos decía algo muy interesante, para él, Mudanza es la serie que le encantaría ver, pero que difícilmente la encuentra en los canales. Para nosotros era lo mismo, es la serie que queríamos hacer y ver. 

PL: sabiendo que nos estábamos enfrentando a este sistema de mercado.

DR: y no podemos dejar a de agradecer a la mucha gente que se sumó con sus aportes, Locaciones, Empresas de ropa, la Cerveza, a todos los Actores que ayudaron a poder terminar esta serie, y al Público que acompañó, me gustaría que les llegara nuestro gran agradecimiento.

El equipo que hizo que Mudanza fuera posible

Productora  Dámaris Rendón

Director  Matías Rojo

Guión  Longo

Asistente de dirección  Santiago King 

Jefa de producción  Bárbara Herrera 

Director de fotografía y cámara  Mariano Cócolo 

Director de sonido  Chobi Zogbi 

Directora de arte  Alejandra Mascareño 

Editor  Natanael Navas 

Música  Manuel Aguilar 

REPARTO

GUIDO  Julián Doregger Genta

PELUCHE  Victor Di Nasso

ROMINA  Romina Tamburello

WILLY  Willy Olarte

SILVIA  Nella Bora

SANTINO  Francisco Fernández

BELÉN  María del Valle Pereira

CRISTINA  Alejandra Trigueros

ENRIQUE  Jorge Fornés

LUCÍA  María Pilar Mestre

ROSARIO  Silvia del Castillo

SERGIO  Marcelo Lacerna

JAZMÍN  Romina Iniesta

LUNA  Hanna Lust

MILO  Tomas Araya

RUSO  Luciano Michelini

OFELIA  Carla Morales

RULY  Nicolas Budassi

Una producción de Año Luz SRL

Con el apoyo de INCAA, Canal Siete Mendoza, UnCuyo