Entrevista
Laura Piastrellini, es una talentosa realizadora audiovisual mendocina, de amplia experiencia, formación y recorrido. Acaba de presentar su notable película documental “Pulsando la Vida”: un viaje a la música cuyana -su sonoridad, cosmovisión, poesía, danza, gastronomía y fisonomía cultural de cada paisaje - en sus propias palabras. En tiempos de un gran desarrollo para el sector audiovisual local, “Pulsando la Vida” ofrece un abordaje moderno, dinámico y transmedia, y a la vez, una contundente tesis conceptual: la industria también puede ocuparse de una mirada profunda y cultural. Hay historias, hay equipos, y hay públicos para ello. 
—¿Cómo nació la idea de la película?
—Pulsando la Vida surgió como un largometraje documental y se convirtió a partir de una maestría que curse en la universidad nacional de rosario en comunicación digital interactiva se convirtió en un proyecto transmedia. El fin que tuvo siempre el proyecto fue la idea de visibilizar y de poner en valor una música y una cultura de una región, que, en relación con otras músicas folclóricas del país, se encuentra postergada. Incluso a veces ni siquiera es reconocida dentro del mismo territorio por muchos sectores. 
—¿Cómo te relacionaste con la temática?
—En principio yo no nací en familias cuyanas y al empezar a tomar contacto con el mundo de la música cuyana, lo observaba desde una mirada quizás más antropológica, como de investigación de un tema. Y ahí empezaron a surgir las primeras ideas de poder hacer algo, y se reforzó esto cuando viajaba afuera y me reconectaba con artistas de distintas partes del país. Ellos también hablaban de la música cuyana como una música muy valiosa, en cuanto a lo guitarrístico sobre todo, y también respecto de sus composiciones, sus autores… bueno… somos la cuna también del Nuevo Cancionero. Todas esas cosas me fueron marcando y me fueron dando la idea de gestar un proyecto que tuviera estas características. Yo ya venía de haber hecho “Compadres la vida y obra de Armando Tejada Gómez” pero esto tenía mucho más que ver con una cuestión más profunda, no de una persona en particular sino de una cultura en general que nos atraviesa como cuyanos. 
—¿Cómo has vivido el proceso creativo de la propuesta transmedia?
—El proceso creativo se dio así, arrancó con la idea de un documental y posteriormente empecé a ampliar porque había un montón de material que sentía que no podía quedar afuera y empecé a ampliarlo con otras plataformas, en otros formatos que fueron contando una narrativa más ampliada, que lo que el mismo documental da.
Noté muy contenta a la gente que vio reflejada su cultura dentro de una película. Porque también esas personas se han visto reflejadas y reconocidas en la pantalla.
—¿Cómo vas observando la relación de la película con el público?
—En cada lugar en dónde hemos estado ha habido un público distinto. En Buenos Aires que fue la primera visualización, el 17 de agosto en el Cine Gaumont, fue bellísimo porque además de contar con la presencia de Peteco Carabajal que es el autor de la música final de la película y con Juan Falú, que es uno de los entrevistados y aporta un montón de contenido al documental, la gente que estuvo presente fue absolutamente diversa. En algunos pasajes, en el medio de la película, la aplaudió. Fue un momento muy emocionante para mí. Después me trasladé a Cuyo. Por lo menos a los lugares en los que yo he estado presente, como San Juan y San Luis… y la verdad es que el recibimiento ha sido precioso, con muchísimos comentarios positivos al respecto. Noté muy contenta a la gente que vio reflejada su cultura dentro de una película, Porque también esas personas se han visto reflejadas y reconocidas en la pantalla, por los paisajes, por la historia que cuenta, por los testimonios, por la gente que se ve y demás. Y en Córdoba el público también es muy diverso, y tiene un conocimiento muy profundo de la música cuyana. Ahí también se generaron incluso debates, se aportó al relato, la visión de la gente, fue verdaderamente conmovedor. Ahora toca Mendoza, y tengo la expectativa de que la gente la disfrute, con eso la misión ya está cumplida. 
—¿Es un desafío abordar la identidad como temática frente a la globalización?
—Yo creo como dice Fernando Barrientos en la misma película: “la globalización es una oportunidad de salir a otros lados, pero sin perder la identidad”. Creo que eso es lo importante, saber que nosotros tenemos una identidad regional, creo que este tipo de proyectos aportan para dejar un registro histórico de lo que sucede hoy con esta identidad. 
—Es un ejemplo de poner en valor nuestro folclore y cultura en tiempos globalizados
—En un mundo globalizado estamos embriagados y aturdidos por contenidos que vienen de afuera de manera permanente pero también creo que, si sabemos usar las herramientas, si sabemos hacer un trabajo profundo respecto de una transformación cultural y si hacemos conscientes, con pequeñas acciones como este proyecto, se puede contribuir a preservar un poco más la identidad de un pueblo. Igualmente creo que hay una fuerte invasión cultural que sucede en todas partes no solamente en cuyo, influida por los medios masivos de comunicación.
El fin que tuvo siempre el proyecto fue la idea de visibilizar y de poner en valor una música y una cultura de una región
—Los medios masivos juegan un rol destacado
—Hoy no se puede escuchar ninguna radio que tenga programación folclórica, por ejemplo, durante la semana. Solamente los domingos en algunos casos. Hay un montón de factores que colaboran con esta homogeneización de la cultura. Este tipo de contenidos, como la película, aporta a un pensamiento más crítico, a ofrecer un contenido diferente de lo que se ve todo el tiempo dentro de los medios masivos.
Trailer oficial de “Pulsando la Vida” de Laura Piastrellini
"Pulsando la Vida" puede verse hoy domingo desde las 20.00 horas en la Nave Universitaria (Maza 240 - Ciudad de Mendoza)
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